Júlio Cortázar y la música de Schumann

“ Asomarse a la música de Roberto Schumann es como asomarse a su alma. Esto, que resulta válido para con la mayoría de los románticos, adquiere en el caso del músico alemán una dolorosa profundidad. Dolorosa sí, pero cuán dulce y bella. Música escrita en momentos inefables, esos momentos que sólo los santos y los artistas viven. Esos momentos de total comprensión del universo cuando, ante la majestad de todo lo creado se descubre, asimismo, la lastimosa pequeñez de la vida humana. Schumann, obsesionado por la angustia de una existencia falta de equilibrio, presintiendo acaso la locura que habría de asirlo, como a Nietzsche, en sus últimos años, se vuelca hacia el mundo interior, un mundo que su espíritu y su arte crean, un mundo distinto del triste mundo que le revelan sus sentidos. Porque la música es como un cosmos que nos abarca a todos; esfera dentro de otra, contenida, sí, pero no confundida. Esfera que, por obra de genios como Schumann, nos llega ahora, brotando de un teclado, para acercarnos a su drama, a su belleza. Si existe un don divino del artista, ese don no es su arte, conquista humana; ese don es la entrega generosa que el artista hace de su cosmos, para que el resto de los hombres pueda inclinarse sobre él, y maravillarse, y sentirse un poco por encima del panorama cotidiano. Schumann confía a la música todos sus tesoros interiores. La música nos lo trae ahora, como un hondo legado de belleza.”

- Júlio Cortázar; extraído del libro “Papeles inesperados”, Editorial Alfaguara, 2009. -

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Giulio Caccini

Caccini - le nuove musiche

Image via Wikipedia

Giulio Caccini (Tívoli, cerca de Roma, hacia 1550 — Florencia, 10 de diciembre de 1618) fue un compositor, cantante e instrumentista (tocaba el clave, el laúd, el arpa y la cítara) italiano. Vivió gran parte de su vida en Florencia, donde estuvo 37 años al servicio de la familia Médici. También fue conocido como Giulio Romano.

No se sabe mucho de sus comienzos, algunos lo relacionan familiarmente con el escultor florentino Giovanni Caccini. Estudió en Roma laúd, viola y arpa, y adquirió cierta reputación como cantante. En 1560Cosimo de Medici quedó impresionado con su talento y se lo llevó a Florencia para que siguiera sus estudios. Fue discípulo de Scipione della Palla para canto y laúd, y alrededor de 1564 entró en la corte del Gran Duque de Florencia como músico, cantante e instrumentalista.

En 1579, Caccini cantaba en la corte de Médici. Era tenor y se acompañaba con la viola. Cantó en varios espectáculos, incluyendo bodas y asuntos de estado, también tomó parte en los espectáculo musicales, dramáticos y visuales precursores de la ópera. Durante este tiempo formó parte del Camerata florentino, grupo del movimiento humanista formado por escritores, músicos y eruditos. Participó activamente con este grupo en la renovación del teatro y en el papel que debía desempeñar la música en él, para lo que creó un tipo de monódica denominado recitativo, en el que defendía los principios de la expresividad y de la simplicidad comunicativa del “recitar cantando”.

Durante las dos últimas décadas del siglo XVI continuó sus actividades como cantante, profesor y compositor. Enseñó a docenas de músicos a cantar su nuevo estilo, incluido alcastrato Giovanni Gualberto Magli, que cantó el papel protagonista en la ópera de MonteverdiOrfeo.

Este nuevo estilo nacido en Florencia pronto se hizo popular en el resto de ItaliaFlorenciay Venecia eran los dos centros más progresistas en Europa al final del siglo XVI, y la combinación de innovaciones musicales de cada ciudad dio lugar a lo que posteriormente se conoció como el estilo barroco.

En 1575, se vio envuelto en un turbio asunto amoroso. Encargado por Bernardino Antinori de hacer llegar una carta de amor a Eleonora de Toledo, entregó la misiva a Piero de Médici, quien la asesinó. Probablemente se dirigió entonces a Ferrara. Cuatro años después regresó a Florencia para participar en la composición de la música del Maschere d’amazzoni de Ottavio Rinuccini, ofrecido con ocasión del matrimonio de Ferdinando de Médici con Blanca Cappello. En 1589 colaboró asimismo en los intermedios que festejaban la boda de Ferdinando con Cristina de Lorena. Su fama hizo que fuera invitado a la Corte de Francia (entre 1604 y 1605).

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Clasicismo musical

CONTEXTO HISTÓRICO

Es la época de la ascensión de la burguesía a amplios sectores del poder político y económico, lo cual tendrá consecuencias en el mundo de la cultura y de la música. EN la 2º mitad del siglo XVIII se van a dar una serie de acontecimientos históricos importantes y reformas sociales que darán lugar a violentos movimientos de masas, destacando entre ellos “La Revolución Francesa” de 1789, con el lema revolucionario “libertad, igualdad y fraternidad

CONTEXTO CULTURAL

El Clacisismo es la época de la Ilustración, un movimiento intelectual promovido por la burguesía y la pequeña nobleza, cuya principal manifestación fue La Enciclopedia de Diderot y D’Alambert que divulgará la cultura en amplias capas de la población.

Los artistas, encontrarán en la burguesía un nuevo público que paga por apreciar sus obras y al que debían satisfacer con creaciones entretenidas y naturales de esta forma vana  liberar poco a poco de las obligaciones de trabajar supeditados al gusto de los mecenas, obteniendo así una mayor capacidad creativa.

CONTEXTO MUSICAL

La música irá abandonando los círculos eclesiásticos y palaciegos para desenvolverse en casa privadas de la burguesía y en espectáculos públicos. A medida que el siglo tocaba a su fin, el orden de la aristocracia fue sustituida por el de la burguesía, al tiempo que el arte se popularizó y se hizo más humano y universal.

En este periodo se hace una vuelta a los ideales de la cultura clásica grecorromana, basado sobretodo en el equilibrio, la sencillez y la belleza.

Entre los superiores de la música de este tiempo hay que nombrar a dos de los hijos de Bach; pero los tres compositores que van a marcar este periodo son Haydn, Mozart y Beethoven.

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La música barroca en la historia

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Pompa Circensis

La detallada descripción de la mayoría de los circensis pompa durante la época republicana viene dada por Dionisio de Halicarnaso , basada en la observación de testigos y el historiador Fabio Pictor , que dice que está describiendo el original Ludi Romani.

La procesión era encabezada por los niños de la nobleza ( nobiles ) montando a caballo, seguidos por los niños de a pie que serían soldados de infantería en el futuro. Luego vendrían los aurigas y los atletas que competirán en los juegos.

Las tropas de bailarines seguían el acompañamiento musical realizado en auloi , un tipo de madera, instrumentos, y la lira . Los bailarines se divertían con las moradas túnicas , que ejercían con las espadas y lanzas cortas en danzas de guerra similar a la pyrrhics cretense . Los bailarines adultos también llevaban cascos de bronce  con “crestas visibles y las alas.”

Un coro vestido de sátiros y silenos seguido los bailarines armados. Estaban vestidos con túnicas de lana, guirnaldas de diferentes tipos de flores, y taparrabos de piel de cabra, con su pelo de pie sobre la cabeza en mechones.

La procesión concluía con hombres que llevaban copas de oro y perfumes, y las estatuas de los dioses llevadas en andas (fercula) , con sus atributos (exuvias) transportado por separado en carros especiales o carros ( Tensae o thensae ). El Tensae eran tirados por los niños cuyas madres y padres aún estaban vivos.  Las imágenes y exuvias fueron exhibidos en el circo, probablemente en la plataforma de madera llamado pulvinar .

La música que os presento, es posiblemente, una actualización de la verdadera, la que acompañaba a esta procesión de gladiadores, y dioses.

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Música para una noche de primavera

ONGD PROYDE organiza un concierto a beneficio, para las MISIONES LA SALLE.

El Conservatorio “Cristobal de Morales, el más antiguo de Sevilla, con cuarenta años de historia y de reconocido prestigio profesional nos deleitará, a atodos los sevillanos/as y andaluces que puedan asistir, el próximo 27 de mayo con un concierto primaveral a beneficio del Proyecto 1139: “Servicio e instalaciones educativos y formación en Guinea Conakry” de PROYDE.
Después del concierto, según nos han comunicado, se abrirá una barra para bebidas y tapeos, y así poder disfrutar de toda una noche primaveral. Los precios asequibles para todos los bolsillos.

Aquí un pequeño ejemplo de lo que pueden llegar hacer. Un grupo mínimo, de audición (ensayo). Esto multiplicadlo por 30.

Ya os digo, personalmente, que por el precio y por quiénes son va a merecer la pena. No todos los días se tiene una oportunidad como esta.

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DÍA: 27 DE MAYO
HORA: 20’30 hrs
LUGAR: LA SALLE-FELIPE BENITO (SEVILLA)

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PRECIO: 7€
VENTA DE ENTRADAS:
- La Salle Felipe Benito
- La Salle La Purísima
- Sede Territorial de PROYDE – San Yon
(Se pueden adquirir en el mismo momento del concierto en la entrada de La Salle Felipe Benito)


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Música de Resurrección

Que bellas tus manos. Pasiones de Amor, ¡que derrochan!

Que ya estás vivo, que venciste a la muerte. Que hasta los ángeles te cantan y van contigo a la Gloria. A tu diestra Señor quiero estar yo, a tu diestra, y sentarme despacito, disfrutando, poquito a poco, como te están meciendo. Que tu corona fue la salvación, que tus llagas son la victoria, que tu amor es mi Pasión.

¡Señor Resucitado, nunca cierres los brazos por que junto a ti quiero vivir!

Y como el que suscribe, vive en Sevilla y tiene su corazón partido por esta ciudad y la natal, os dejo unas sevillanas, sentimiento cantado, folklore andaluz.

La sevillanas, una vez más nos sirven para mostrar la melodía que anda por las calles de la vida, esas que no saben de ritmos, de altos y bajos.

Disfrútenlas, y ¡feliz Pascua de Resurrección!

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